A VECES LO QUE DESPERTAMOS YA NO PODEMOS VOLVERLO A DORMIR.

A VECES LO QUE DESPERTAMOS YA NO PODEMOS VOLVERLO A DORMIR.
http://youtu.be/Q4pFajTjVbM

sábado, 29 de mayo de 2010

Documental sobre el uso de Psicodélicos. ////// VulNerable, pero en el foNdo DiFíciL de mANIpular.

Tony Ariawan

Cómo seres ConsciEntes, deberíamos hacernos Responsables.
Llegar a la Totalidad de uno mismo.

 Brody Condon

Cómo seres hábiles en Respuesta,
deberíamos alimentar
el ALMa.
Ayahuasca


Cómo seres Pléromaticos tenemos
derecho a RecoRrER el kAmInO
TrasZENdEnte.
Nuestro derecho eVolUTiVo está ahí,
La LiBeRtAd  robada.

 
Mark ryden

La OtRa rEaLidaD ...


Y asinnn de algún modo equilibrar.
;-)

Gracias FONOLLOSA, las reflexiones que aparecen en el documental resuenan fuertemente en mi templo InternoEstelar... en mi manera de experimentar la ViDa.
GRAcias, GraciaS, GrAciAs...

AbraZoKosMiko


"""" Documental sobre el uso de Psicodélicos """"

Sinopsis:

Un grupo de Adultos jóvenes es entrevistado acerca de sus experiencias con sustancias psicodélicas, en el desarrollo de las entrevistas se visualizan varios tipos de perspectivas, los usuarios tienen sus propios puntos de vista de lo que va todo esto, se puede ver desde el científico, el budista, el espiritual, el explorador, etc.

En general se puede decir que los usuarios psicodélicos entrevistados tienen un buen argumento por el cual han vivido este tipo de experiencias.

---- Para aquellos que deseen descargarlo esta acá: http://www.taringa.net/posts/tv-pelic... ----





 
 
 



















sábado, 15 de mayo de 2010

Tan SóLo TeNía QuE VisLumbraR el MoVimienTo AprendeR a MoVerme En la EnSoÑaCióN///// MoVerme eN La EnSoÑaCióN. ApreNdeR El MoVimiEnTo tEníA qUe VisLumbrar tAn SóLo La rAzón dE La sIn RaZóN,











¡¡¡Nos queda poco tiempo!!!,
-Gritó.
Traza y proyecta desde tu cuerpo solido
fuertes
lineas
maestras,
¡¡¡MáGiKaS!!!
no seas tú, tu propio limitador.
Carcajeaba y se abrazaba a sí mismo,
parecía no encontrar la manera de
parar de conVulsionarse por la risa.
"Este mundo es demasiado misterioso,
para malgastar la oportunidad de ViSióN,
cerrando tu mente a todos esos puntos
de conciencia infinita de este sueño".
Girándome la cara con su mano,
forzando el cruce de miradas y
consiguiendo al fin sostenerla,
concentrando su energía en mi ojo derecho.
Intentaba que comprendiera
la razón de la sin razón,
tan sólo
tenía que Vislumbrar  
el moVimiento
aprender
a moVerme en la EnSoÑaCióN.
Ahí está la claVe,
no perderse en la percepción
de la realidad aparente.
El JuEgo.
Energía.
El último Vuelo
está cerca.
Fuera mascaras y Vestiduras
lo único que hacen es hundirte
hay que renoVar las oraciones e innoVar
3
2
1
Yaaaaaaaaa!!!!!!!!!

¿en definitiVa no es la propia experiencia lo que realmente conviene adquirir en Vida?
¿no creen?
¿No es la experimentación con uno mismo, lo que conVierte la Vida en un constante juego  hacia el conocimiento?
¿Este conocimiento, no te lleVará al disfrute de
las posibilidades de este MultiVerso Mayor?

Juguemos pues...

La no experimentación contigo mismo,
es someter al espíritu en Vida,
a un encarcelamiento de
su eXpeRienCIa.
Y aquí hemos Venido a jugar
cómo dice otro gran mago:
Es tiempo de decisión,
prefieres ser
Ficha o JuGadoR.
Te toca,





tirar los dados,digo.



Volamos?









No todo lo que hay al otro lado del espejo 
es simplemente un reflejo; 
Igual,
pero en el fondo de la madriguera....
Distinto.








Volamos?



tirar los dados, digo.




Te toca,
Ficha o JuGadoR
prefieres ser,
Es tiempo de decisión
cómo dice otro gran mago:
Y aquí hemos Venido a jugar
su experiencia 
un encarcelamiento 
es someter al espíritu en Vida,  
La no experimentación contigo mismo,

Juguemos pues...

las posibilidades de este MultiVerso Mayor?
¿Este conocimiento, no te lleVará al disfrute de conocimiento?
conVierte la Vida en un constante juego hacia él
¿No es la experimentación con uno mismo, lo queeeee...?
¿no creen?
conViene adquirir en Vida?
¿en definitiVa no es la propia experiencia lo que realmente

Yaaaaaaaaa!!!!!!!!!
1
2
3
hay que renoVar las oraciones e innoVar
lo único que hacen es hundirte
Fuera mascaras y Vestiduras
está cerca.
El último Vuelo
Energía.
El JuEgo
de la realidad aparente. 
no perderse en la percepción
Ahí está la claVe,
moVerme en la EnSoÑaCióN.
aprender
el moVimiento
tenía  que Vislumbrar
tan sólo
la razón de la sin razón,
 Intentaba, que comprendiera
concentrando su energía en mi ojo derecho
consiguiendo al fin sostenerla,
forzando el cruce de miradas y
Girándome la cara con su mano,
"de conciencia infinita de este Sueño
cerrando tu mente a todos esos puntos  
 para malgastar la oportunidad de ViSióN,
Este mundo es demasiado misterioso"", 
parar de conVulsionarse por la risa.
parecía no encontrar la manera
Carcajeaba y se abrazaba a sí mismo
no seas tú, tu propio limitador.
¡¡¡MáGiKaS!!!
maestras,
lineas
fuertes
Traza y proyecta desde tu cuerpo solido,
¡¡¡Nos queda poco tiempo!!!,
-Gritó.




DesdelunaSeOsKierE

^^

jueves, 13 de mayo de 2010

"EL PERSEGUIDO" Kurt Sonnenfeld: El camarógrafo de USA que podría probar que el atentado al WTC fue un "trabajo interno"



 

Kurt Sonnenfeld era funcionario del gobierno federal estadounidense hasta que amenazó con denunciar lo que sabía sobre los atentados a las Torres Gemelas. A partir de allí, su vida se convirtió en una huída constante que, por ahora, lo tiene refugiado en Mar del Plata.

- Después del ataque a las torres gemelas, la vida de Kurt Sonnenfeld se convirtió en una película. Pero no hay héroes, la historia es de terror: esconde muerte, persecución y una teoría que pondría en riesgo la versión oficial de USA sobre el atentado que cambió al mundo.
Sonnenfeld era camarógrafo de una agencia federal americana y tuvo acceso ilimitado a la zona del desastre. Durante las horas de video que filmó para el gobierno de USA vio muertos, se metió entre los escombros y hasta fue el encargado de darle a la prensa las imágenes que recorrieron el mundo después del ataque. "Todo lo que se difundió y ustedes pudieron observar por televisión, seguramente lo definí yo", le cuenta Kurt a LA CAPITAL en la casa que alquiló en Mar del Plata para descansar con su familia. Las órdenes del gobierno de George W. Bush eran precisas: no había que mostrar cadáveres y estaba prohibido difundir imágenes de rescatistas llorando. 
Estados Unidos tenía que demostrarle al mundo que era una potencia y que el ataque los fortalecía aún más. Pero Sonnenfeld vio algo que no debía y su vida cambió. De la tranquilidad en su cada de Denver pasaría a vivir una odisea que empezaría con la muerte de su mujer, seguiría con la persecución y terminaría como un refugiado en la Argentina.
El principio del fin
Su vida cambió el día que cayeron las Torres Gemelas.
Sonnenfeld trabajaba para el gobierno de los USA y era el encargado de filmar catástrofes. Lo hacía para FEMA, una agencia federal que seguía los desastres naturales pero que también se ocupaba de hacer trabajos especiales en zonas científicas o militares donde había investigaciones con armas biológicas.
Su perfil fue su condena. Por haber estado en tareas secretas y confidenciales lo llamaron para ir al World Trade Center -así se llamaba la zona donde ocurrieron los ataques-. "Hasta ese momento era un norteamericano normal al que le interesaban el consumo y todo eso que nos caracteriza", le cuenta a LA CAPITAL.
- ¿Cuál era su función después del ataque a las Torres Gemelas?
- Dos funciones primordiales cumplía en el Worl Trade Center. La primera era tomar imágenes de lo que se consideró una gigantesca escena del crimen. Y después darle estas imágenes a mi gobierno. Entonces filmé todo por casi cinco semanas. Tuve acceso libre e irrestricto. Podía ir tanto a la parte más alta de los edificios como descender a la zona cero.

Sigue leyendo la entrevista aquí

http://www.urgente24.com/index.php?id=ver&tx_fesearchintable_pi1[sTable]=tt_news&tx_fesearchintable_pi1[sUID]=124179&tx_ttnews[tt_news]=124179&no_cache=1



El caso del camarógrafo estadounidense Kurt Sonnenfeld residente en la Argentina, y cuya extradición reclama su país, es muy interesante. Hoy comienza una campaña de recolección de firmas, entre las 12:00 y las 15:00 en el Obelisco, para impedir su regreso forzado a USA. Para ello también fue habilitado el sitio web elperseguido.wordpress.com/como-ayudar/


El increíble caso de Kurt Sonnenfeld


Vídeo con fotos realizadas por Kurt Sonnenfeld



Fotos Instalaciones secretas


Tanques especiales que contienen y almacenan cientos de  litros de Agente VX (gas sarin). (Foto de Kurt Sonnenfeld)



"La CIA se llevó todos sus documentos del edificio 6... un día antes del Auto-Atentado



Se puede apreciar en el interior del improvisado container del FBI "Partes de los Aviones Solamente" una de las ruedas que integraba el tren de aterrizaje de uno de los Jets, fragmentos del fuselaje, uno de los asientos de abordo, etc; que se conservaron. No así, las cajas negras que están específicamente diseñadas para resistir altísimas temperaturas y fuertes impactos, impactos.
(Video still by )
Kurt Sonnenfeld





Más Fotos Kurt Sonnenfeld


 
Paula Sonnenfeld, la esposa argentina del cameraman y periodista, relata: "Interpol Washington envió un oficio a la justicia argentina cargado de información ’incorrecta’ donde intentan encausar y dirigir el proceso de extradición y ruegan se les informe ’si se puede tomar medidas’ sobre mi esposo. Cabe destacar que según el propio Estatuto y Disposiciones Generales de Interpol, está rigurosamente prohibida su intervención en procesos judiciales y políticos."
JPEG - 51.6 KB
Kurt y Paula Sonnenfeld con sus hijas mellizas Scarlett y Natasha.
Por ello, el próximo miércoles, 25 de agosto, a las 13hs la familia Sonnenfeld convoca a todos aquellos que deseen dar su apoyo a través de su firma a reunirse en la Plaza de Mayo.
"Invitamos a todas la personas de buena voluntad, que se oponen a las acciones imperialistas de Estados Unidos, a unirse a la campaña de firmas para obtener el Refugio Definitivo o el Asilo Permanente en Argentina para mi esposo. Estados Unidos ya intentó deshumanizar a silenciar a Kurt definitivamente; fue torturado y falsamente encarcelado en su país," explicó Paula Sonnenfeld.
"Tan solo con una firma, estarían colaborando para salvar la integridad de nuestra familia y mi propia vida. Es agobiante la incertidumbre y la intranquilidad que afecta nuestras vidas y lo que esto significa para nuestras pequeñas hijas", cerró Sonnenfeld, quien ha recibido a lo largo de estos años el apoyo y la adhesión de las más importantes organizaciones sociales y de derechos humanos a nivel mundial.
Para sumarse a esta campaña u obtener mayor información solo basta con ingresar al sitio: http://elperseguido.wordpress.com/como-ayudar/ .

CoMo Un ImáN PaRa AliviAR a LoS DeMáS

miércoles, 12 de mayo de 2010

La CoNSpiRaCióN dE LoS aRtiStAs.

Tony Ariawan criaturas étereas, figuras que parecen hechas con haces de luz.

Complejo R, geometría sagrada, Proyectos Filadelfia, Starchild, Camelot, Pegasus, Disclosure, rayo azúl o Blue beam, Montauk, Mk-ultra, supersoldados, sociedades secretas, club Bilderberg, Rostchild, Monsanto, brutalidad policial, semiología oculta, Anunnakis, Nephilim, Illuminatis, masonería, ETs, La Flor De La Vida, energía libre, Merkaba, civilizacion de Marte, seres de luz, Nuevo Orden Mundial (NWO), Nibiru ó Planeta X, telepatía, universos y realidades paralelas, dimensiones y densidades, tecnología Tesla, agua fluorizada, aspartamo en las bebidas, mercurio en nuestras amalgamas, el VIH no causa el SIDA, el Cancer es un hongo curable, Atlantis, Triángulo de las Bermudas, cropcircles, lineas de Nazca, Lemuria, reactivación de ADN, mayas, sumerios, egipcios, Zeigeist, Doctrina del shock, sanación energética, la tierra hueca, tuneles y bases subterraneas, Kundalini, glándula pineal, viaje astral, reencarnación, universo holográfico, arqueología prohibida, visión remota, Stargates, Seagates, Looking Glass, Chemtrails, HAARP, EISCAT, energía libre, sobrepoblación es un mito, la Luna es artificiál, craneos de cristal, microchip implantable, nanotecnología, DMT "la molécula espiritual", Ayahuasca ó Yajé, niños índigo, de cristal y psíquicos, LHC CERN, pederastia en el Vaticano, radiación en teléfonos celulares y Wi-fi, el objetivo de la TV digital, el fraude de las vacunas y del calentamiento global, Codex alimentarius...y Rock n' Roll.
 


 "La CoNSpiRaCióN dE LoS aRtiStAs"

Fragmento:
"Intuitivos o racionales, más artistas o más intelectuales, los miembros de la corporación que nuclea a los trabajadores del imaginario , están , más allá de las diferencias ideológicas, unidos en la amplia conciencia de la obligación de buscar algo de verdad en el caos del universo y de la necesidad de admitir cualquier error de  apreciación de la realidad y de ajustar la conducta para hacerla funcional a las circunstancias  reales. Cualquier sea su signo político, los artistas saben, por su trato cotidiano con lo irreal, del altísimo precio que se suele pagarse cuando se ignora la realidad, cualquier tipo de realidad. Acostumbrados a lo intangible, a lo oculto y sólo revelado por el arduo trabajo de búsqueda profunda en el inconsciente y en el pensamiento, los artistas se caracterizan por su coraje último para penetrar lo invisible, lo escondido en el ultimo confín de la realidad, lo que la completa y la muestra en su infinita e inabarcable dimensión.


En esta invisibilidad de la realidad, suelen ser los primeros en encontrar las preguntas y las respuesta. Los artistas son los sensores más confiables de la realidad de la comunidad."

Diana Ferraro.

Y es que la conspiranoia es lo que tiene, que es una autentika...

jueves, 6 de mayo de 2010

A VeCeS LO Ke DESpErTAmOS, YA NO PoDEMoS VolVeR A DoRmIRLo









CoNsEguÍ, 




ir a VenuS en baRco




Y
En el InTeNto



no
hundiRme,


pues 
soy 
Deluna



NunKa DesaproVeché
 La FuErZa




PaRa
PoDeR 
LeViTaR

  


^^
 



















miércoles, 5 de mayo de 2010

Te haré invencible con mi derrota.

Arte es todo aquello que se siente como el
estado de creación, con el Magnetismo ardiente de la imaginación, el cual se puede trasformar en una realidad Veverosímil que sea para el corazón y los sentidos esa especie de
mordedura concreta que acompaña a toda Verdadera sensAción.

El trabajo de Angélica Liddell está lleno de Verdaderas mordeduras que no hacen más que despertar al ser humano de su acomodamiento y su falta de mala hostia para lanzar a los cuatro Vientos bOmbaX de repulsa contra LA maquina, contra la mierda de sistema de KontrolMaXimoDesHuMaNizador que promueve el gran encarcelamiento del ser, del alma, de la unidad.

Angélica acciona ciertos hilos comunicatiVos extrasensoriales casi ancestrales,(en esta nueVa experimentación "Te haré inVencible con mi derrota"   incluye la comunicación con  los muertos) podríamos entonces estar hablando de hilos energéticos eXperiMentalDimenSIONales. ¿Es quizás  su trabajo un intento contaste e infatigable  por conducirse/conducirnos hacia un horizonte, un espacio intermedio, un espacio neutro donde poder obtener igualdad de condiciones para enfrentarse a corazón abierto contra el Dios Demiurgo y sus fuerzas Arcónticas?  ¿Es su cReAcióN:  EXPERIMENTARSE, la única salida que ve para poder combatir en vida a los Arcontes y/o fuerzas MentaLesMateriaCuLtuRaLeS? De cualquier forma sus acciones siempre se impregnan bajo una atmósfera cargada de bombazos anti-sistema con fondo macabro que generan algún tipo de conexión, de Gnosis, que la/nos prepara  pare una profunda experimentación con la chispa divina, el ánima, el espíritu  y/o la experiencia trascendente

QUE ES LA LUCHA

POR LA LIBERTAD ROBADA

DE UNA GUERRERA

EN  ACCIÓN 

Angélica tenia que ser su nombre...

Las imágenes del pensamiento que proyecta con la Violencia precisa al exterior son pellizcos que despiertan la conciencia robotizada y
adormecida
por lenguajes complacientes y hacernos, así, conscientes de nuestra alienación ;... Este mundoilusión que es nuestra Matrix .
Gracias .Te sigo y te Veo.

APUNTES SOBRE EL DOLOR, LA VIOLENCIA Y LA MUERTE EN EL ARTE 

En Ultraviolencia y superficialidad¨, el escritor y crítico Vicente Luis Mora arroja luz sobre una cuestión que se ubica en el centro de los debates y polémicas del mundo del arte contemporáneo. Cita Mora las reflexiones del filósofo Arturo Leyte, que sostiene que "la banalización del mal, la presentación en sociedad de la desfiguración y, finalmente, la repetitiva escenificación del dolor bajo todas sus formas (principalmente la enfermedad y la tortura, físicas o psicológicas) y de la muerte, todo ello no resulta del intento por hacer aparecer la negatividad [...] sino del definitivo intento por que paradigmáticamente aparezca de forma positiva lo absoluto, lo infinito."
La tesis de que la escenificación del dolor, la muerte, etc. es el último intento de presentar de forma positiva el absoluto, el infinito, tiene su correspondencia en discursos artísticos que defienden que los artistas no realizan las películas, instalaciones, fotografías plásticas o acciones corporales con el dolor, la enfermedad, la muerte como temas, para torturar al espectador, sino para ayudar a la toma de conciencia de cómo el dolor se puede convertir en un eficaz instrumento del conocimiento del cuerpo yo.

  
La EsceNIfiKacióN del DoLoR
Nietzsche en su primera obra, "El nacimiento de la tragedia". Su pensamiento gira en torno a la filología, filosofía del arte. Toma en préstamo a los griegos las figuras de Apolo y Dionisos, y los presenta como los dos instintos fundamentales que permiten el desarrollo y la creación tanto de la obra de arte, como de la vida misma.

Lo dionisíaco es la fuerza transformadora, creadora, es el impulso vital, lo pasional, la vida misma, el devenir. "Si en el arte apolíneo se encarna el principio de la belleza, lo dionisíaco no crea por sí mismo formas bellas: se trata más bien de un impulso ciego, irresistible que busca materializarse, expresarse; es el motor del proceso creador" (Frenzel; 2; p.75). Nietzsche ve en el arte griego a lo apolíneo y a lo dionisíaco no sólo como manifestaciones artísticas, sino también como fuerzas que brotan de la naturaleza. Estos dos instintos se encuentran tanto en el artista, -en el hombre-, como en la obra de arte –en el mundo-.
 
 
 Te haré invencible con mi derrota.
Angélica Liddell

"Un mar de muerte" fotografia de Susana Paiva
"Jacqueline du Pré murió a los 42 años. La edad que tengo ahora. La nostalgia me llevó a buscar la complicidad con los muertos, el miedo a la vejez me ha llevado a buscar la complicidad con los muertos, el miedo a la exclusión de los vivos me llevó a buscar la complicidad con los muertos. Hubo un momento en el que sentí la necesidad de comunicarme con Jacqueline, de hablar con ella, quería que me explicase el horrible conflicto encarnado en su cuerpo entre la materia y el espíritu. Quería hablar de música con ella. No con los vivos, no con los vivos. Y quería trabajar a partir de lo que ella me dijera. Recordar "la noche de apertura" de Cassavettes Gena Rowlands cuando va a una sesión de espiritismo. Buscar en la esperanza, una respuesta, un poco de misericordia. Se trata de buscar de entre los muertos, la misericordia, entender por qué sigo viva, sigo viva y Jacqueline no."

Angélica Liddell

 
Jaqueline du Pré interpretando el primer movimiento del concierto para cello y orquesta de Sir Edward Elgar
Hubo un tiempo en que la comunidad acudía a los oráculos para conocer el porvenir. El oráculo hablaba a través de signos, de gestos extraños y palabras oscuras, de símbolos que contenían un mensaje, la voz de los dioses. Visionarios en tiempos más recientes reinventaron este lugar como origen del teatro, en un tiempo en el que ya no se escucha a los dioses, ni a los muertos. Si fuera cierto que los oráculos se transformaron en artistas, podemos suponer que la voz del porvenir quedó en manos de los políticos. El artista y el político, dos formas de ser público, de darse a la comunidad. El sacrificio espiritual del artista y el sacrificio social del político como mitos de los que apenas quedan huella. Los oráculos del mundo moderno convertidos en formas de vida en las que el sacrificio se ha transformado en arte de la seducción. El dolor del artista es su verdad. A más dolor, más realidad; mientras más realidad, más dolor. ¿Se puede actuar el dolor? El rostro afligido del político, en la foto junto a las víctimas de la masacre, nos hace pensar en su compromiso personal. Hacer público el dolor, lo que no tiene voz. La catarsis a través del dolor del otro. Lugares de duelo construidos por una comunidad.

Citemor 2009 se abre con un acto de dolor, Te haré invencible con mi derrota. Es una casualidad que Citemor se abra con esta obra, pero y ¿si las casualidades significaran algo? El rito es el espacio para la expresión del dolor, el dolor de un sacrificio asumido por una fuerza mayor. Pero la obra comienza antes y acaba después. En medio, el ritual, la apertura al público. Es un acto profundamente trascendental y profundamente físico. La expresión pura del dolor, el dolor y nada más. Y la belleza naciendo de ese lugar oscuro.

El público llega en autobús hasta la nave donde se hace la obra. Es ya de noche. La artista espera al final de la nave, con un vestido blanco, como una sacerdotisa que aguarda el momento de lo inevitable. Mira al público, pero no le ve. Está en otro lugar, ausente, conversando con los que todavía no han llegado. El público asiste, desde el otro lado, a un diálogo, el que tiene lugar entre la artista y la muerte, un diálogo con los que ya se han ido y que van a ser invocados.

Estoy aquí, Jackie, no te dejo, no te dejo, estoy aquí. 

Angélica habla con Jackie; habla con la belleza y con el dolor, la máxima belleza y el máximo dolor. El concierto para cello de Elgar y la imposibilidad de seguir tocando el cello por una esclerosis que comienza afectando sus manos. Antes de los treinta Jacqueline du Pré tuvo que dejar de tocar, murió a los 42. Pero todo esto no lo sabemos cuando vemos la obra, quizá ni siquiera importe, cuando vemos la obra sólo hay dolor, un dolor personal y a la vez universal, y los signos que deja ese dolor. ¿Habrá que volver a creer en Artaud en esta Europa sin muertos?


Violoncellos tumbados en el suelo, en el centro del escenario, y al frente de estos una silla mirando al público. A la izquierda de la silla los instrumentos: cuchillas, gasas, alcohol, agujas e imperdibles. A la izquierda de los violoncellos una luz recorta otro espacio rectangular igual al del centro, donde se ven unos panes formando un cuadrado, y una maceta con una planta grande, de la que se arrancarán unas hojas en cada representación que la artista se coloca en el antebrazo. A la derecha, otro rectángulo de luz igual a estos enmarca una escopeta de aire comprimido que apunta hacia los violoncellos, y unos exvotos junto a una vela de alcohol, dos figuritas pequeñas y una mano. En la pared de la izquierda una foto grande de Jackie tocando el cello, abrazándolo con sus piernas, y la melena rubia cayendo sobre el instrumento.

Todo cuidadosamente dispuesto. Los objetos ocupan su lugar preciso en mitad del espacio oscuro de la nave. Estos lugares están bien delimitados por las luces, que dejan ver esas pequeñas instalaciones que forman los objetos en medio de la oscuridad que predomina en todo el espacio. Luego empieza la función, y las sombras, iluminadas por Carlos Marquerie, se van moviendo al ritmo violento de las acciones. Las botellas vacías de cerveza sobre los cellos, la rabia, el concierto de Elgar, los cortes y la sangre. Un pañuelo blanco manchado de sangre, sujeto con imperdibles al cuerpo de la artista, le cubre los pechos. Cristales rotos, gritos y lágrimas, la peluca rubia, la cera derretida de los exvotos y las fotos de Vietnam, apoteosis y dolor, miedo, el llanto y los disparos sobre la foto de Jackie, convertida ya en una caricatura. Al final el ruido de la máquina haciendo palomitas de maíz, y la artista comiéndoselas. La nada.

En mitad de este diálogo interior de la artista, se oye otro diálogo, también con los muertos. Es una grabación de una sesión con un médium. Sus palabras apenas se entienden, pero se oye la voz de Angélica repitiendo en alto lo que le dice el médium.

fotografia de Susana Paiva

Con la artista sentada al frente de los cellos, dispuestos a sus pies como ataúdes, comienza a hablar, “¿Por qué? Esa es la pregunta del dolor”. No habla al público. Sobre una pantalla se proyecta el texto en portugués y a veces resulta más fácil leerlo que oírlo. Angélica habla consigo misma, consigo y con los fantasmas que la habitan, el fantasma de los que ya no están, de los que se fueron sufriendo. Habla con los muertos y habla con un dios.

“No necesito ayuda para ser feliz. Necesito la respuesta de dios. Necesito pelear con dios. Necesito los puños de dios.”

Entre todas las obras de Angélica Liddell quizá sea esta la más cerrada, la más oscura, quizá también la más bella, o la más necesaria. Todavía en sus últimos trabajos, aparecía el público de una u otra forma, era interpelado, removido como representante en escena de una sociedad pasiva e hipócrita. Ahora desaparecieron las referencias que explicaban el dolor, desapareció el público. Sólo queda el dolor y el enfrentamiento cara a cara con ella misma. La obra no está hecha para el público. Se le muestra, se le permite que mire, pero ya nadie le mira a él. El público asiste de lejos a una lucha de la artista con sus sombras, una lucha atravesada por la rabia y el miedo, por el deseo de revelarse y las ganas de acabar, de acabar con uno mismo. “Hazme sumisa. Quítame la rebelión.”


La obra se representó tres veces, tres sacrificios, otro número sagrado. ¿Cuántas veces seguidas podría representarse? En la primera función, después de las palomitas, volvieron las lágrimas y los sollozos. La artista se va del espacio llorando. Ya no vuelve. No se oyó ni un aplauso. En el camino de vuelta, el silencio en el autobús. Luego, en el bar, vuelven las conversaciones, sobre cualquier cosa. Angélica no aparece.

Imagino el viaje del restaurante donde se cena hacia la nave, el viaje del pueblo hacia las afueras. Angélica y sus acompañantes, Carlos, Eduardo Vizuete y Sindo Puche, en mitad de la noche, entre los campos de maíz, hacia el lugar del sacrificio. Ya durante la cena a la artista se le va transformando el gesto, bajo un velo de silencio, y en la parte de atrás del coche parece que hubiera comenzado ya la obra, el enfrentamiento con el dolor, el miedo. Luego se entra en la nave, y llega el momento de la separación, Angélica se cambia de ropa y se va hacia el fondo del escenario, mientras que los demás ocupan su lugar detrás de las gradas. Después de la obra, la esperan para volver al pueblo. Y se hablará de algún detalle técnico, de algún imperdible que estaba torcido y no funcionó bien.

Second Movement (Lento - Allegro molto) Cello: Jacqueline Du Pré Conducer: Daniel Barenboim


Y Dios le dio al hombre la capacidad de crear, a fin de que este conociera sus límites, le dio un espacio donde jugara con la vida y con la muerte, en el que nada resultara gratuito, un espacio en el que de la belleza surgiera una verdad necesaria, la verdad del dolor.

Y el oráculo dijo:

Ven, guerrera amable, espada de alegría, no tardes, te espero con todo mi corazón. Háblame, por favor, háblame, dime algo bonito.
*** 
ESCRIBIR COMO ESCUPIR

Escribo como escupo

Como si estuviera el cadáver de Dios
hecho tan sólo de saliva
Y Dios es tan sólo una mentira en la ruina
En la ruina perfecta del hombre

En la espuma de la ruina

En la saliva atroz de los días
Que pasan como una interminable cruz
Llena por entero de saliva
Y perdónanos por no saber tu verdadero nombre

Tu verdadero misterio
Tu implacable objetivo de destruir al hombre
Destruir al que no sabe destruir
Y el hombre es tan sólo un destructor

Que destruye al creyente, que destruye al infiel

Y el límite de las horas
El error temporal del escalón
El error de vivir bajo la tarde impune

Y que caiga la ceniza sobre el Hombre

Que destruye al hombre su propia ceniza

Ceniza de sal que me miras

Para que nadie escupa sobre la tarde

Para convertirse en estatua de sal

Para que nadie aviente la ceniza.

Leopoldo María Panero

“Escribir como escupir”


Yo soy sólo entre colillas, soy la ceniza del poema en el que no creo, soy la ceniza del verso y del poema, soy el que vive sin tener ya sentido.
Leopoldo María Panero


 Final do Adagio do Concerto para violoncelo, Op. 85, de Edward Elgar - Jacqueline du Pre / Daniel Barenboim

deluna

sábado, 1 de mayo de 2010

La sabiduría de las brujas


La PrimaVerA no quiere llegar del todo. Así que, pasado este AbRiL en el que los VolKanEs eXplOtAN y la TierrA se kiEbRa es momento para la ZoZobRa. La sesión se mueVe entre el dark ambient ApoKalíptiKo, el kraut planeador, el sonido eXperiMentAl del alKantarillAdo de New York de la era post-punk, el sonido RaVe de mediados de los 90… VaMos que es como un ViajE que empieza en VietNam y te lleVa a donde KieRas.

Random


Yo acabé de chÁchaRa con BruJ@S...
  si te AniMaX te hacemos hueKo :)


La sabiduría de las brujas
John Giorno
Prólogo y traducción de Martín Rodríguez-Gaona
SIMPLEMENTE DI NO A LOS VALORES FAMILIARES

En un día
en el que paseando
por la calle
veas
un coche fúnebre
con un ataúd,
seguido de
otros vehículos con flores
y limusinas,
ten por seguro que el día
será bueno,
tus planes han de tener
éxito;
mas en el día en que
veas una novia y un novio
en una celebración matrimonial,
estate alerta,
cuídate,
puede ser un mal presagio.
Simplemente di no
a los valores familiares,
y no renuncies
a tu trabajo diurno.
Las drogas
son sustancias
sagradas,
y algunas drogas
son sustancias muy sagradas,
por favor ríndeles pleitesía
por en cierta manera
liberar la mente.
El tabaco
es una sustancia sagrada
para algunos,
y aún cuando tú has
dejado de fumar,
muestra un poco de respeto.
Beber
es totalmente genial,
celebremos
las cualidades gloriosas
del alcohol,
yo pasé
un rato estupendo
contigo.
Simplemente
hazlo,
................simplemente hazlo,
simplemente no
dejes de hacerlo,
hazlo.
Los fundamentalistas
cristianos,
y los fundamentalistas
en general,
son un virus
y nos están matando,
multiplicándose
y mutando,
y destruyéndonos,
ahora, tú lo sabes,
hay que dar
una medicina potente
para combatir
un virus.
................¿Quién va a comprar?
Buen ácido,
estoy volando,
deslizándome
y resbalando,
sorbiendo aparatosamente
y cayendo de golpe,
................me estoy hundiendo,
goteando
y escurriendo,
brotando a chorros
en tu interior
nunca
adelantes acelerando
una toma de eyaculación,
leche, leche,
limonada,
a la vuelta de la esquina
donde preparan chocolate;
me encanta ver
el sufrimiento
de tu cara.
Hazlo
con quienquiera
que quieras,
lo que sea
que quieras,
por el tiempo que quieras,
en cualquier lugar,
en cualquier lugar,
cuando sea posible,
y trata de estar
seguro;
en una situación en la que
te debes abandonar
por completo
a ti mismo
lejos de cualquier sentido.
Simplemente di no
a los valores
familiares.
No tenemos que decir No
a los valores familiares,
pues nunca
pensamos acerca de ellos;
simplemente
hazlo;
simplemente haz
el amor
y ten compasión.
Garganta de coño
y rocío de cigarro,
ese suelo
arruinaría
una fregona con esponja,
ella es la reina
de la gran plenitud;
luz
en tu corazón,
fluyendo
un canal de cristal
dentro de tus ojos
y fuera
enganchando
al mundo
con compasión.
Simplemente
di
no
a los valores
familiares.
No tenemos que decir No
a los valores familiares,
porque nunca
pensamos acerca de ellos;
simplemente
hazlo,
simplemente haz
el amor
y ten compasión.
John Giorno (Nueva York, 1936) es una figura crucial de la contracultura estadounidense. Su obra se vincula con la poesía de los Beatniks y los poetas de la Escuela de Nueva York. Después de entrar en contacto con Andy Warhol y William Burroughs, Giorno creó el servicio Dial-a-Poem (Marque un poema) y fundó la compañía de grabaciones Giorno Poetry Systems. Giorno ha publicado The American Book of the Dead (El libro estadounidense de los muertos, 1964), Grasping at emptiness (Aferrándose a la nada, 1985) y You got to burn to shine (Tienes que arder para brillar, 1994), entre otros trabajos de arte y poesía. En España, ha realizado presentaciones en el Festival Spoken Word de Sevilla, PROPOSTA, Experimentaclub, el MACBA, La Noche de los libros y la Residencia de Estudiantes, así como recientemente en la muestra Everstill de la Fundación García Lorca en Granada. 

Para muchos, John Giorno es uno de los principales responsables de la evolución más extrema que ha sufrido la poesía en lengua inglesa en las últimas décadas: El Spoken Word (Arte de la Palabra Hablada), que en contraposición con la lectura silenciosa o solitaria, actualmente disputa el centro de la escena poética de los Estados Unidos. La relevancia de esta propuesta corresponde a una transformación política y demográfica que prácticamente ha homologado internacionalmente a la cultura con la sociedad del entretenimiento, obligando a nuevas promociones de artistas al análisis de las conexiones entre el ocio y el consumo, en pos de revitalizar el diálogo entre el autor y el público. En este sentido, John Giorno es reconocido como autor fundamental en la poesía posmoderna. En La sabiduría de las brujas, la primera obra de Giorno que aparece íntegra en español, su búsqueda está dirigida hacia cierta reivindicación de lo espiritual que no niega las miserias de la urbe occidental. En consecuencia, la sordidez y el lujo, la violencia y el amor, la muerte y el sexo son parte de la misma naturaleza ilusoria de la realidad, y deben superarse para alcanzar una ansiada ecuanimidad.

ENTREVISTA DE MARTÍN RODRÍGUEZ-GAONA A JOHN GIORNO 


 AlGúN fRaGmENto
"...el poema, son la muestra del poema, son el espacio en que el poema se materializa en la realidad: donde el poema se manifiesta como herramienta y conecta con el público."

"...el poema se convierte en el reflejo de la mente de sus espectadores: el poema es un espejo puro reflejando la mente de cada individuo"

 "...Algunos poetas jóvenes escribían en la lengua criolla, y eran muy buenos. Hubo una gran polémica con otros poetas mayores, que opinaban que se debía escribir en francés, no en la lengua criolla de la isla, para ser accesible al mundo. A mí me gustaron los poetas jóvenes, creo en la lengua criolla como su lenguaje poético.

 "...No existen reglas para la aparición de la sabiduría… Algunos poetas optan por lo político, lo cual está muy bien y hasta resulta heroico, porque es difícil que funcione en estos días…. la sabiduría es la vida cotidiana, simplemente hay que darse cuenta de ello..."

"...En octubre de 2008 aparecerán mis poemas selectos, 1962-1967, a partir de 45 años de trabajo, editados por Marcus Boon, bajo el título Dominando demonios en los Estados Unidos. Y también una película del artista Rirkrit Tiravanija, que será una lectura de todos los poemas que he escrito y que durará cuarenta horas, si logramos terminarla. Rirkrit tendrá una exhibición en el museo Guggenheim, y su película, de cuarenta rollos de una hora en 16 milímetros, es un remake en homenaje a Sleep y Empire de Andy Warhol..."

Traducción de Martín Rodríguez-Gaona 


Giorno entregando poemas en las calles de NY (1969)
UNA MUESTRA DE POEMA

S-GRABADO DE JOHN GIORNO
KuaNto más KieRo ser Yo,
X tengo el SentiMieNto de Vacío.
deluNa